Fotos presentación de "Uno" de Ernesto Frattarola

La Central del Raval, BCN, 19/11/2015

Presentación de "UNO" de Ernesto Frattarola en BCN

"Becqueriana" de José Ángel Cilleruelo

http://www.culturamas.es/blog/2015/10/26/becqueriana/

"Malpaís" de Alfredo Saldaña

No muy lejos de Calgary, en las extensas planicies de Alberta (Canadá), se encuentra una zona de tierras baldías o badlands que, además de ser un lugar de belleza lunática, es el paraíso de los paleontólogos, pues allí se han conservado una cantidad espectacular de fósiles de animales vertebrados. Como en el último libro de Alfredo Saldaña, Malpaís (Isla de Síltola, 2015), la naturaleza de la escritura puede parecer un terreno baldío, un lugar inhóspito, yermo y malsano, en el que el poeta debe avanzar sin coordenadas preestablecidas y sin conocer las fronteras. El poeta y profesor de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la Universidad de Zaragoza sabe que escribir es, a menudo, picar en las piedras más duras, y romperse el lomo sin esperar nada a cambio, como dice el poema en prosa "A cielo abierto":

"Trabajar sin esperar de la mala tierra alimento, recompensa o beneficio alguno, abonando un pensamiento no sometido que se levante contra este cielo infernal a partir de la ruptura con ciertas maneras preeminentes de entender la existencia (...)" Pág. 48

Así, nos encontramos con el desvelo del poeta auténtico, el poeta que busca su propio yerro, que ahonda en sus incertidumbres para construir sendas de comunicación. Y, frente a tantos otros que hollan caminos ya trillados, que siguen las modas y los modismos, que se actualizan al albur de lo que se lleva y triunfa cada temporada y que hasta son aplaudidos, lejos de cualquier complacencia, Alfredo Saldaña indaga en las dificultades de la creación, crea en primera persona, por exasperación propia, pues sabe de la única satisfacción posible, de la única búsqueda:

"El que camina crece en el sendero."

(Pág. 73)

Nada más, ni el sentido de la vida, ni el éxito, el Malpaís es el verdadero territorio de la escritura, es la conciencia (poética), es la arqueología del lenguaje, es el lugar de la belleza extraña, es el lugar del que surgen las más antiguas huellas, pues bajo la superficie, bajo lo evidente y actual, se camina, se (re)descubre y se trasciende:

"La vida allí no vale nada:

lo que se da y se pierde

es todo cuanto nos pertenece."

(Pág. 32)

"Habitación en W" de Álex Chico

http://revistadeletras.net/en-busca-de-un-lugar-para-la-poesia/

"La pasión de escribil"de Eduardo Moga

El turismo de masas es una de las paradojas más nefastas de la modernidad. El turista actual es un ser degradado, que es transportado desde su lugar de residencia a su lugar de vacaciones como los camiones transportan cerdos o conejos de las granjas al matadero; y es que la aglomeración no sólo perjudica y deja sin sentido el viaje, sino que también acaba por degradar los lugares que son visitados, convirtiendo parajes de gran belleza en mermadas estampas de la torpeza fotográfica y los monumentos más famosos en cáscaras brillantes, miniaturizadas y al mejor precio. Y la paradoja comienza cuando, a pesar de todo lo expuesto anteriormente, entendemos que una parte muy importante de la economía de algunos países depende de ese flujo de personas alienadas. En España lo sabemos muy bien, y tenemos en Barcelona el ejemplo de ciudad vendida al turismo de masas y gobernada desde la vulgaridad arquitectónica y avasalladora del gremio de hostelería.
No obstante, queda aún la posibilidad de ser viajero, no turista. La pasión de Escribil (La Isla de Siltolá, 2013) uno de los últimos libros del poeta barcelonés Eduardo Moga, lleva el subtítulo de "Relatos de tres viajes a Hispanoamérica"; título y subtítulo nos definen a la perfección el tono y la temática del libro. Tres viajes motivados, en gran parte, por la escritura o por el encuentro literario, y que el autor nos relata en una prosa ágil pero no apresurada. El viajero, a diferencia del turista, se desplaza para conocer y también para conocerse. En el caso de Eduardo Moga su capacidad de conocer lugares nuevos se basa en prestar atención a lo que en ellos sucede, y más que describir rutas o retratarse ante monumentos, refiere conversaciones con las personas del lugar y la relación que establece con ellas, o detalla las sorpresas que le depara la utilización del idioma español al otro lado del Atlántico (ahí el fonético escribil del título); y opina, como no podía ser de otra manera, desde la subjetividad misma, pero con el criterio de la persona cultivada y cosmopolita; y es más, entiende la vivencia como forma de autoconocimiento. Asimismo, en La pasión de Escribil el lector encontrará cientos de anécdotas que le acontecen al autor en los países visitados (Venezuela, República Dominicana y México), también sobre el mundillo literario, especialmente el poético, siempre con una buena dosis de ironía y buen humor. Todo ello hace de este libro un agradabilísimo encuentro que tanto gustará a las personas que detestan los viajes organizados como a los letraheridos que quieran husmear en la trastienda de la literatura. La pasión de Escribil, por tanto, no es solo la crónica de tres viajes, es una mirada agridulce -a veces tierna, a veces hiriente- sobre la realidad más allá de cualquier sublimación.

Un diálogo con Isabel Bono

http://revistadeletras.net/inesperado-es-todo/

Javier Pérez Walias, explorador de los límites

Por María del Puerto Gómez Corredera

Los dos últimos libros del poeta Javier Pérez Walias, Largueza del instante (Diputación de León, León, 2009), premiado en el XVII Bienal de Poesía “Provincia de León” y Arrojar piedras (La isla de Sistolá, Sevilla, 2011) suponen una nueva etapa en la poética del autor, donde explora los desolados campos del olvido y del silencio, oponiéndoles la fuerza de las palabras para tratar de desterrarlos.

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29 de junio: presentación de "Cantigas y cárceles" de J.M. Macías en Barcelona

29/06/2012
20 horas.

Cantigas y cárceles de Juan Manuel Macías.
Espai Bohèmia (C/ Bòria, 22, Barcelona).


Presenta: Agustín Calvo Galán.

"Cantigas y cárceles" de Juan Manuel Macías en Barcelona

CAMIO DE FECHA

Cantigas y cárceles de Juan Manuel Macías.
Espai Bohèmia (C/ Bòria, 22, Barcelona).
21 horas. 
Presenta: Agustín Calvo Galán.

"El mar del otro lado" de Olga Bernad

No suele ser la sinceridad una de las cualidades que se aprecian más en poesía; es por ello que descubrir a una poeta que realiza un ejercicio de sinceridad y nos desvela su proceso creativo es un acontecimiento a tener en cuenta. La zaragozana Olga Bernad ha reunido en su último libro, El mar del otro lado (Isla de Siltolá, 2012), el "hilo de Ariadna" que nos permitirá adentrarnos no en el laberinto del Minotauro, sino en su trayectoria creativa como poeta. Siguiendo ese hilo que ella misma nos propone, podremos recorrer en un primer apartado llamado "Sextante" una selección de poemas de sus libros publicados con anterioridad, así como el eco que han dejado: las reseñas y entrevistas que sobre sus obras se han ido publicando en diferentes medios. Al fin, y en una segunda parte llamada "Mirafondo", el recorrido nos lleva a la actualidad, a nuevos poemas, al aquí y ahora de la elaboración, de la manera de tejer y destejer de la autora y, también, de fijar lo escrito en las hojas de un libro. Es en esta expresión de su labor creativa donde la poeta se crece sinceramente. Así como la prosa necesita a menudo ser calificada de ficción o de no ficción, la poesía de Olga Bernad siempre juega al hacer y deshacer de la memoria y, como el oleaje en la playa, va acumulando capas de constancia, vida e invención, como posibilidad creativa. La poeta sigue explorando nuevas situaciones, nuevas manera de ser ella misma y, a la vez, ser diferente; y sin abandonar una narratividad versificada explora en el otro, en el lector, un reflejo de si misma, una implicación mutua necesaria para que todo lo construido mantenga su frescura y su razón de ser. En El mar del otro lado sus lectores disfrutarán de la sinceridad y de la poesía de Olga, mientras ella se leerá en sus lectores.

Realidad y poesía: Olga Bernad

A menudo me pregunto si lo que uno puede leer en internet es verdad. Me lo pregunto no sospechando, en realidad, de la veracidad de lo expuesto en la red, sino porque en numerosas ocasiones tengo la sensación de que sólo se expresan deseos, y no realidades; y así uno se encuentra en los blogs de algunos poetas simples deseos de poemas o deseos insatisfechos de que esos poemas lleguen a ser leídos. Pero no todo puede ser frustración y, al fin, hallo una conclusión conciliadora para explicar la poesía en la red: lo virtual es real en la medida de que detrás de cada perfil, de cada blog o web, detrás de cada mensaje o poema publicado en internet hay personas que crean, y eso es real.
Hace ya algunos años que me topé con el blog Caricias Perplejas de Olga Bernad. Desde el principio intuí que los poemas que allí publicaba la autora zaragozana iban creciendo hasta formar una realidad poética construida desde la paciencia laboriosa y el cariño por el idioma. Desde aquel blog su autora fue alzándose y dándose a conocer también como poeta, propiciando contactos y sabiendo aprovechar las oportunidades que el medio le deparaba. Sus poemas tomaron forma, al principio virtual, y con el tiempo, por allá por el 2009 se convirtieron en la realidad de un libro editado, un libro con sus páginas impresas, un libro que se podía encontrar en las librerías, un libro con el mismo título del blog, Caricia Perplejas, el primer libro de poesía de Olga Bernad, un libro escrito con el buen hacer de la experiencia acumulada, con frases engarzadas con desenvoltura, enfrentándose al tema amoroso sin complejos, con un yo poético que se descubre en el asombro de asomarse hacia el otro. Aquel libro también marcaría una senda en el que la nostalgia, tanto por lo vivido como por lo que pudo haber vivido, se convertiría dos años después en el tema de su segundo libro: Nostalgia armada.
En Nostalgia armada Olga Bernad escribe en un tiempo de lentitudes, en un tiempo en el que saborear las palabras ha de ser la razón de hablar un idioma, un tiempo que tal vez no sea el de nuestros días. El recorrido es temporal y territorial: el espacio, nombrando diferentes lugares, lugares vividos, deja el poso de una estratigrafía sentimental de gran calado. No hay confusión posible, sino claridad expositiva. No hay falsa poesía que aspira a reeditar el pasado, sino senda ancha por la que la autora nos descubre sus anhelos, pero también sus fracasos. La nostalgia, como la ausencia, el amor y la amistad, se hacen poema en las manos de Olga Bernad; todo ello augura futuros libros repletos de buena poesía y autenticidad, y dan sentido tanto a la red y como a la eterna página impresa.

"Dimensión de la Frontera" de Álex Chico

Los lugares, al igual que los seres vivos, para los antiguos romanos tenían un guardián, un ángel de la guarda, un Genius loci que no sólo los protegía sino que determinaba también su carácter o su esencia. Para los habitantes de un lugar era fundamental tener una buena relación con dicho genio pues de ello dependía vivir en armonía con el entorno, y de dicha armonía se desprendía en gran medida un buen estado físico y mental.
Álex Chico en esta Dimensión de la frontera recorre los lugares en los que ha vivido, tanto las habitaciones -los interiores- como las localidades y las personas que lo han conformado como quien ahora es. Vuelve tomando conciencia de la no permanencia, pero también de la no pertenencia, pues la extranjería se experimenta como actitud más que como circunstancia. Sólo así, en esa dimensión indefinida de la frontera, el poeta delimita su tristeza, su melancolía voluntaria por lo vivido y compartido, su diálogo con otros poetas en la senda ya trazada de su propia encarnación como hombre.
Al fin la ruina, lo que quedará en el futuro, es lo que aceptamos -honestamente- en nosotros mismos como posible en este instante. Y la ciudad, donde el anonimato de convertirse en multitud -ser extranjero, no poseer nada- es observar y escribir. Álex Chico vuelve con una limpia sensibilidad de tallador de versos, atado al mundo en fechas, señas, indicaciones que nos van sugiriendo una poesía honda y sostenida; en la conciencia y asunción del Genius loci de lo vivido como posibilidad, incertidumbre del paisaje y libertad creativa y personal.

"Invitación al lago" de José Manuel Camacho

http://www.revistadeletras.net/invitacion-al-lago-de-jose-manuel-camacho/

"Arrojar piedras" de Javier Pérez Walías

Bajo el polisémico título de "Arrojar piedras" el poeta Javier Pérez Walías nos abre un libro que podría ser, en realidad, un gesto. Hemos arrojado piedras en la infancia, contra el agua mansa de un lago o contra las olas del mar, y siempre buscando el efecto de verlas rebotar contra la superficie blanda, creando una ilusión en la que dureza y suavidad se impulsan y proyectan hacia el futuro. De mayores hemos podido seguir tirando piedras, pero ya no contra la dulzura de las aguas sino contra todo aquello que nos molesta, tal vez lo que más: la soberbia de los poderosos. Pérez Walías realiza en este libro de poemas un recorrido personal, una reflexión sobre los significados del gesto, sobre las contradicciones de los tiempos modernos, en los que la expresión poética de la infancia puede ser un gesto necesario, aunque violento, en la madurez. Al fin, la palabra se convierte en el arma del poeta, en la piedra cargada de sentido.

"Cántigas y cárceles" de Juan Manuel Macías

Acaba Juan Manuel su libro con la palabra ripio y, sin embargo, nada hay en él más alejado del ripio que la forma perfectamente labrada de sus versos. "Cántigas y cárceles" forma un mapa que conjuga belleza formal y fondo de una manera natural; canto a la más honda poética del idioma y su trandición ancestral, hace de la sonoridad -crecida en apaciencia antigua-, modernidad de los sentidos; y se deshace de barrotes y cadenas para brotar como agua transparente, liberada al fin de cualquier artificio, para mayor goce de sus lectores.

Juan Manuel Macías, "Cántigas y cárceles", Isla de Siltolá, 2011