Anteriormente, este era un un trayecto poético y visual de Agustín Calvo Galán. Ahora pasa a ser un medio de propaganda del europeísmo y de la Unión Europea. Las imágenes y videos y todos los textos: autoría de A.C.G. puedes usarlos, siempre y cuando menciones la procedencia y autoría. Gracias.

miércoles, 14 de marzo de 2012

lunes, 12 de marzo de 2012

Terzo Incontro Internazionale di Primavera con la Poesia Spagnola Contemporanea

“Nací el 21 en primavera...”
Bari (Italia) 21 de marzo, 2012

A fronte del successo delle due precedenti edizioni, svoltesi nel mese di marzo del 2008 e del 2010, la manifestazione, ideata e organizzata da Paola Laskaris (Ricercatore di Letteratura spagnola presso la Facoltà di Lingue e Letterature straniere dell’Università di Bari) in collaborazione con il Dipartimento di Lettere Lingue Arti Italianistica e Culture comparate, si offre come un’occasione unica e stimolante di incontro con la poesia iberica attraverso la viva voce di alcuni dei suoi più importanti rappresentanti. Quest’anno saranno ospiti della manifestazione, unica nel suo genere per il numero di personalità coinvolte, i poeti: Agustín Calvo Galán, Raúl Díaz Rosales, Álvaro García, Aurora Luque, Carlos Marzal, José María Micó, Francisco Ruiz Noguera.

La manifestazione del 21 marzo si articolerà in due momenti. Un primo incontro dal titolo Poeti e poetiche dal vivo, che si terrà a partire dalle ore 10.00 nello spazio prestigioso ed accogliente del Palazzo delle Poste (Piazza Cesare Battisti) e durante il quale i cinque poeti invitati parleranno del ruolo della poesia nella loro personale esperienza anche in rapporto al contesto culturale e letterario spagnolo attuale.
Alle ore 18.00 presso la medisima sala si terrà un recital-concerto in cui i poeti leggeranno una selezione di loro testi accompagnati, per l’occasione, da suggestivi intermezzi musicali al charango a cura di Mario Cardona (docente presso la Facoltà di Lingue e Letterature straniere di Bari).


domingo, 11 de marzo de 2012

"Estancia" de Sergio Gaspar

A menudo un libro es una piedra lanzada al agua, las ondas que crea van formando círculos cada vez más grandes hasta que van diluyéndose y desapareciendo. Sergio Gaspar en Estancia (DVD ediciones, 2009) lanza varias piedras al agua, con distinta intensidad, desde ángulos diversos, y las ondas que van creando se entrecruzan formando un juego de aguas encrespadas que perdura. Juntar en un libro de poesía la visión desde el umbral de la estancia en la que está muriendo la madre del poeta y desear no haber sido engendrado, el acompañamiento lírico de la violación de un niño en un bosque, las entretelas narradas en prosa, planificadas y pornográficas, de una relación conyugal y, por último, una explicación final que dice ser un prólogo titulado "en un lugar equivocado", digo que juntar todos estos elementos en un mismo libro es una manera de desbaratar las nociones establecidas en los últimos tiempos sobre aquello que ha de ser un libro de poesía. Sergio Gaspar puede desbaratarlas, además, con conocimiento de causa. Puede desbaratarlas y proponernos las suyas, después de haber conseguido, desde la editorial que dirige, reunir una de las colecciones de poesía contemporánea (española y extranjera) más impresionantes del panorama poético español. Al fin, Sergio Gaspar nos propone sus propias ondas, renovadas y perdurables, en las que el poeta no será ya más un fingidor (como, parece ser, pronosticó Pessoa) sino el creador total, el autor y el actor en la escena de la poesía. Estancia es esa escena, es ese lugar (equivocado o no) en el que la teatralidad de lo vivido -y de lo previsto-, es creada por el poeta. La teatralidad de nuestras acciones y, por tanto, la teatralidad de la poesía dan al libro un sentido abierto, poliédrico y vital, alimento esencial para lectores afortunados.

domingo, 4 de marzo de 2012

"Las llamas de los suburbios" de José Luis Zerón

La poesía puede ser y debe ser una forma de conocimiento. José Luis Zerón, poeta oriolano, escribe con lucidez y mira el mundo en busca de lo real y sus fronteras. Descubrir las líneas o los límites de toda apariencia es una forma de traspasarla, de convertir los muros en puertas. En "Las llamas de los suburbios" nos presenta un conjunto de poemas en esa búsqueda: en la frontera entre la ciudad y el campo, y en el espejismo de su definición como choque de contrarios. El suburbio, el avance de lo urbanizado y la destrucción del entorno natural, se convierten en metáforas de nuestro propio devenir como seres desarraigados. Es así como la naturaleza surge como el gran subconsciente ancestral humano; y su proceso de destrucción debería ser inaceptable desde nuestra conciencia -o concienciación-. Y el poeta afirma: "No es real lo que vemos sino lo que soñamos despiertos; (...)". La muerte o el sueño, al fin, nos devuelve, de golpe, al lecho natural que somos, como cualquier otro ser del universo, en la continua transformación de la materia. Muchas son las preguntas que nos podemos plantear, bien lo dice José Luis, y muy pocos a ninguna las respuestas sin mística; el resto es camino y poesía. Sólo en el trayecto vamos conquistando pedazos de un idioma que nos permitirá ir administrando nuestros anhelos y nuestra ignorancia.