Desvelar: Descubrir, poner de manifiesto // Quitar, impedir el sueño, no dejar dormir // Dicho de una persona: Poner gran cuidado y atención en lo que tiene a su cargo o desea hacer o conseguir. (Según RAE)

Un trayecto poético y visual de Agustín Calvo Galán

Las imágenes y videos y todos los textos: autoría de A.C.G. puedes usarlos, siempre y cuando menciones la procedencia y autoría. Gracias.

sábado, 29 de abril de 2017

sábado, 22 de abril de 2017

miércoles, 12 de abril de 2017

domingo, 9 de abril de 2017

"Hambre" de Begoña Montes Zofío

Escribir es también vaciar la escritura; no resolverla, despojarla de todo aditamento innecesario, dejar espacios serenos para tomar aire o excavar huecos de incomodidades en los que habitar. Eso es lo que hace Begoña Montes Zofío en este "Hambre" (Lastura, 2017): crear un ámbito lo más abierto posible para que el lector pueda ir completando (si lo desea) cada poema, cada imagen, con su propia experiencia. Así, la poeta hace que su creación se vuelva encuentro con el otro y toda búsqueda en búsqueda del otro; porque no hay más hambre que la ausencia, y todas las contradicciones que las relaciones humanas comportan:

"Arena violeta

como imán
en la duna.

¿Por qué
busco la distancia?"

(Pág. 57)

lunes, 3 de abril de 2017

La sangre,

que alivio,
densamente se pierde
y brilla
en la noche
como si fuera ceniza.

(inédito)

miércoles, 29 de marzo de 2017

domingo, 26 de marzo de 2017

"Huracana" de Ámbar Past

La editorial madrileña Amargord trae, por primera vez a España, la poesía de una mexicana a contracorriente: Ámbar Past, que se define como refugiada cultural. Una poeta que sorprende por sus orígenes, pero también por su reivindicación de la raíces naturales y ancestrales de la cultura. Y, sorprende además por ser refugiada no evidente o a la inversa, según los términos en los que se producen los movimientos habituales en busca de refugio, que en su caso la ha impulsado a emigrar desde sus EEUU natales hacia México, y desde México hacia el indigenismo de Chiapas.
En este Huracana está todo ese trayecto vital: una poesía escrita desde la identidad fértil y múltiple. Tal y como dice Antonio Orihuela en el prólogo del libro: "La poesía de Ámbar Past es de este mundo y no es de este mundo, dependerá siempre de la Ámbar Past que nos encontremos (...)". Así, desde esa multiplicación arrolladora puede decir, por ejemplo:

"Hija:
Soy tu terrible madre".
(pág. 112)

o

"Cuando era hombre vivía en San Cristóbal"
(pág. 153)

o

"Soy el museo más viejo del mundo
y me acaban de saquear."
(pág. 219)

Porque la multiplicación de la identidad es, en realidad, un cuestionamiento de la identidad misma. Y no hay nada más molesto para las mentes simples y retrógradas, que solo quieren ver una cara de realidad, que descubrir que el mundo es caleidoscópico y que todo está en constante trasformación, también nosotros mismos. Sin embargo, esa búsqueda de identidad podría ser una forma de desarraigo, pero en el caso de Ámbar Past es un aferrarse a la tierra en la que ha decido vivir; y poder decir, cuando le preguntan:

"- ¿Usted no es de aquí, verdad?
Yo le contesto: -Soy orgullosamente mexicana"
(pág. 153)

Porque solo podemos estar orgullosos de lo que hemos escogido libremente.
Naturaleza, identidad, indigenismo, sexo, feminidad, maternidad, todo eso y aún más, en este envolvente Huracana.

miércoles, 8 de marzo de 2017

Hablo

con la boca llena,
escupiendo
lo que se vacía,
diciendo
       decir,

-¿decir?-

       
y, al final, no digo nada o digo bien poco.

(inédito)

miércoles, 1 de marzo de 2017

sábado, 25 de febrero de 2017

"Heart of Africa!"


Todo un honor formar parte de esta antología poética dedicada a África.
Con mi agradecimiento a Patricia Schonstein y a José M. de Prada-Samper.

Y aquí la versión (original) en español:


Las Perseidas se detienen,
las noches sin luna del verano,
el aire fresco y dulce,
bajo el cielo en su absoluto. Norte.

Nos cobijan:
                   La Osa Mayor, Casiopea, Leo.

En silencio, esperamos
un instante de aquella Cruz del Sur,
constelaciones, fugas,
un pedazo de aquel invierno
sobre la planicie
calmada
del Karoo.

África se extiende aquí encima:
en la superficie de nuestra memoria,

y desde entonces la amamos..



Agustín Calvo Galán, 2014

sábado, 18 de febrero de 2017

"Fiebre y compasión de los metales" de María Ángeles Pérez López

La materia es el nexo, dijo en una ocasión el insigne arquitecto finlandés, Alvar Aalto; y ahora la poeta castellana María Ángeles Pérez López aplica a la poesía esa misma ciencia que aspira a representar lo matérico para superarlo. En su último libro, "Fiebre y compasión de los metales" (Vaso Roto, 2016), con prólogo de Juan Carlos Mestre, usa los materiales más acerados, es decir, aquellos hechos de metal y que disponen de filo o punta, como metáfora de un mundo en el que los objetos, llaves, tijeras, cuchillos, bisturí, aguja, etc., son a la vez arma y herramienta, fuente de dolor pero también de sutura, armazón del mundo y herida existencial:

"En cada aguja gime su puntada,
la lágrima metálica que moja
con su piedad, su acero luminoso,
lo quebrado, lo enfermo, lo mendigo."
(pág. 43)

 Poesía compacta y tensa, vibrante y sentida, que nos zarandea y desgarrada. También, poesía atada con palabras exactas, con versos contados, densos pero limpios, que se dejan leer con complicidad. Al fin, poesía como nexo y alquimia, como luz y envés, como la vida misma. 

miércoles, 15 de febrero de 2017

Fotos de la presentación

del libro de Joan de la Vega "En manos del aire" (Libros en su tinta, 2017), una tarde memorable para la amistad y la poesía.


sábado, 11 de febrero de 2017

"El nadador" de Miguel Ángel Curiel

"Nadie ha sido invitado a este mundo", dice Miguel Ángel Curiel en uno de los poemas contenidos en su último libro, "El nadador" (Editora Regional de Extremadura, 2016), y no solo porque la existencia es algo que nos viene dado al nacer y, por tanto, es involuntaria, sino también porque el desarraigo y la disolución del yo mueven la poesía de Curiel hacia las tierras movedizas de la desazón y el inconformismo con la realidad que le ha tocado vivir. Pero, también hacia el ciclo oriental del Samsara:

"y el mundo da para quitar
y quita para dar,"
(pág. 23)

Es cierto, el poeta cuando nada, cuando escribe, transita por la superficie transparente de las aguas sabiendo que en cualquier momento puede tocar fondo o ahogarse, y que su equilibrio depende de que siga hacia adelante, sin detenerse, reinventándose. Sin embargo, ese no detenerse no es continuar por lo previsible, sino abrir su propia senda en el océano, incluso asumiendo que se puede equivocar:

"Un poema que no sale es una bendición (...)
pag. 43


Así, la escritura va formando las líneas que unen al poeta al mundo, al cordón umbilical que le mantiene a flote, y entonces puede extraer de su transitar la experiencia de la realidad que le permita vaticinar:

"Como el mundo, la poesía será cada día más pobre."
(pág. 42)

Que nos interpela a nosotros como lectores pero, sobre todo, al conjunto de la sociedad, a propósito del actual desmoronamiento de los valores que, tal vez, podían haber hecho habitable nuestro mundo. Al fin, "El nadador" no es un libro que se quede en la superficie, sino que ahonda sin complejos en la palabra como armazón de incertidumbres sobre el devenir, sobre la vida.

martes, 7 de febrero de 2017

Poema

Se amansan los ecos que junto
bajo la amenaza de lluvia.

Todo lo pendiente es lo que existe y no me permite

no puedo seguir
escribiéndolo así
con estos versos sin cuerpo, sin alzado
ni peso, sin contrafuertes ni estructura,

busco en las edificaciones una grieta
por la que ir pasando el hilo
de lo desprendido
de mí,


destruyendo su naturaleza de mí.


(inédito)

sábado, 4 de febrero de 2017

"Poemas del hogar" de Alfonso Aguado Ortuño

El hogar es el lugar de las grandes contradicciones: por un lado es el santo sitio en el que se desarrolla el amor (conyugal, filial, etc.) y donde nos sentimos agusto; por otro lado, también es el terrible espacio donde las miserias íntimas y los dramas familiares se enfrentan. Así, "Poemas del hogar" (Los Cuadernos imposibles, nº17, Ed. Frutos del Tiempo, Elche, 2016), el último libro de poemas (textuales) de Alfonso Aguado Ortuño, llega repleto, nada más y nada menos que, de poesía y mala leche; todo ello aderezado con humor, tema serio donde los haya, o sarcasmo, y siempre desde la incorrección política como osadía, pero también como arma para superar contradicciones, situaciones incomprensibles o descarnadas.

No obstante, la poesía ayuda:

"Cojo un libro de poemas y leo, sueño y me calmo".
(pág. 18)

Al fin, nos ayuda la intensa y buena poesía, se entiende, como la de Alfonso.

miércoles, 1 de febrero de 2017

Presentación de "En manos del aire" de Joan de la Vega


  • Llibreria Calders
    Passatge Pere Calders, 9, 0801Barcelona

    Agustín Calvo Galán acompañará al autor

    Libros en su Tinta (2017)
    Fotografia de portada: Joan Yuste
    216 pág

lunes, 16 de enero de 2017

Poema de "Trazado del natural"

Me he escondido dentro,
me abandono a lo dicho,
su médula,
el umbral
sin asta por el que se encarama
la tarde y a su espinazo
ya no se izan
pasquines, ni es sustento para el color ámbar
que ya no brilla, ni refleja,
ni se excede, pues es en su parduzco
ascetismo donde el arroyo se agria
en marrones,
se atraganta y no es meandro,
tan solo el final
de un señuelo, tan solo una cuesta
por la que alguien me verá caminar
y creerá

que me estoy perdiendo.

Trazado del natural (La Isla de Siltolá, 2016)

jueves, 5 de enero de 2017

Visual Poetry in Europe

 
Visual Poetry in Europe, Luciano Benetton Collection (2016)

A special collection, curated by the poet and artist Sarenco, that constitutes an original thematic digression from Imago Mundi’s traditional geographic groupings: 210 works by European artists.

Visual Poetry in Europe is an Imago Mundi collection, a cultural, democratic, global, non-profit project, promoted by Luciano Benetton with the aim of creating the widest possible mapping of the different contemporary artistic experiences of our world. In Imago Mundi, each country is represented by the works of established artists and new talents, commissioned with the maximum freedom of expression, whose only constraint is the 10×12 cm format.



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Con mi especial agradecimiento a Bartolomé Ferrando y Sarenco